Cómo orquestar una comedia (VI)

"El drama es comedia sin risas", que dice Vorhaus, y como en todo género existen varios tipos de comedias que, por supuesto, son combinables si se hace con buen tino:

Un centro y sus excéntricos

- Alguien común en mitad de una situación o un mundo muy loco, como bien puede ser "¿Quién engañó a Roger Rabbit?". La comedia surge de la fuerte oposición entre ambos puntos de vista, o lo que anteriormente se llamó "el abismo cómico".

El pez fuera del agua

- Puede funcionar exactamente igual que el ejemplo anterior, o justo de manera contraria: sacando a un personaje de un mundo ilógico y poniéndole a vivir en un entorno realista, como bien ocurre en la genialérrima "Encantada" (o, para la vieja guardia, "Un, dos, tres... ¡Splash!").

La comedia de personajes

- Personajes opuestos cuyo conflicto hace avanzar la trama, desde el clásico más que sobado de "los que se pelean se desean" a la fórmula de extraños compañeros de cama, estilo "Danko: Calor Rojo", "Hora Punta" o incluso "Súper agente K-9". La oposición no ha de ser diametralmente exagerada, basta con que genere un conflicto de intereses.

Los poderes mágicos

- No es necesario recurrir explícitamente a la magia, basta con sean "capacidades fuera de lo normal", por lo que la ciancia-ficción entra de lleno en este juego si le da la gana (¿no decían aquello de que la magia solo es ciencia que todavía no sabe explicarse?). Bajo esta premisa entran tanto "Los Padrinos Mágicos" como "Una chica explosiva", y por supuesto hay grandes ejemplos de mixtura de tipos como la nunca suficientemente reivindicada "Al diablo con el diablo". Aquí lo más importante es que se mantenga una coherencia, que no necesariamente una perspectiva realista: si estableces unas reglas del juego, como que por ejemplo unas habilidades solo se recargan con electricidad no puedes hacer que al final lo hagan con fuego también. La premisa puede ser loquísima, como que te vuelvas invisible al mascar chicle, pero en el momento deje el personaje de mover la mandíbula ha de volverse visible de nuevo, o sacarás al espectador de la narración.

Una comedia coral

- Quizá el más humano de los tipos de comedia, pues has de presentar un grupo cohesionado por un objetivo común. Ejemplos los hay a patadas, especialmente en las sitcoms de televisión. En "Friends" todo buscan el modo de ser mayores y felices, en "Las chicas de oro" se enfrentan a ser demasiado mayores, en "Scrubs" quieren ser buenos profesionales, etc. Todos los personajes tienen una importancia equitativa, aunque a veces uno asuma un papel más de hilo conductor (como J.D. siendo el narrador de "Scrubs"), sus tramas están inevitablemente entrelazadas, sus desarrollos son geométricos (siempre hay excepciones, como Carrie de "Sexo en Nueva York", que es el único personaje que no evoluciona, lo cual es un fallo enorme en la serie y hasta un lastre en su narrativa) y es especialmente complicado repartir todo este peso argumental de manera interesante, orgánica y amena. Por eso respeto tantísimo las sitcoms.

Slapstick

- Las comedias de corte más físico, desde el clásico tartazo o resbalón con cáscara de plátano a los hostiones con mayúscula pero sin consecuencias graves al más puro estilo "Mortadelo y Filemón". Jim Carrey es un genio de este género, tanto en el slapstick gestual (muecas, lenguaje corporal, modulación de la voz...) como en el físico (trastazos, golpes, bailecitos...). Es un tipo de comedia muy superficial, de los más fáciles de escribir, que precisamente sirve como herramienta perfecta para crear alivios cómicos, ya que hasta en el momento más serio de la obra más profunda te va a hacer gracia que alguien se dé una hostia contra el cristal de la puerta porque no vio que estaba cerrada (un ejemplo de slapstick realista).

Sátira y parodia

- "La sátira ataca el meollo de un icono o fenómeno social o cultural. La parodia ataca al estilo de una forma de arte." No puedo explicarlo mejor ni más breve que Vorhaus, pero sí poner ejemplos: "Dogma" es una sátira sobre el catolicismo, "Scary Movie" es una parodia sobre el cine de terror, "Tropic Thunder" es una parodia del cine bélico y una sátira sobre la industria de Hollywood. Hay que tener especial cuidado a la hora de sacarle punta a los chistes, pues es posible que el espectador no tenga suficiente información para entenderlos. El espectador también debería de ser lo suficientemente mayorcito como para saber que, si no ha visto ninguna película de terror, seguramente no entienda ni la mitad de chistes de "Scary Movie", pero recordemos que la gente es imbécil.

Una carencia que le encuentro a este libro por el momento es que parece basar toda la comedia en el conflicto. Especialmente en este capítulo te anima a hacer sufrir a tus personajes aprovechando que son irreales, a llevarles al extremo y desquiciarles a más no poder. Esta claro que este recurso funciona y ha sido más que explotado, pero los tiempos cambian (no hay que olvidar que este manual fue escrito en 1994, por muy vigente que siga a día de hoy, ya que es usado por prácticamente todos los grandes humoristas actuales) y las preferencias del público también. E igualmente la manera de hacer las cosas evolucionan. Del mismo modo que ya no se satura la taquilla de westerns y péplums, ya que ahora triunfan los superhéroes, tampoco se basa el humor en putear hasta la extenuación a los personajes. Le pasan desavenencias, viven conflictos, pero también hay comedia en la camaradería, y a quien no le esté resonando automáticamente "Brooklyn Nine-Nine" en la cabeza le pido por favor que se dedique un poco de tiempo de calidad y vaya a Netflix a ponérsela (en versión original, la verdad es que en el doblaje la destrozaron, y eso que ya sabéis que yo soy "pro-mírate las cosas como te salga del faisán").

Con este análisis, concluiría que En Pelotas se trata de una tira cómica de personajes y coral, con toques de slapstick y sátira social. Como ya analicé, los personajes son opuestos que se enfrentan desde una perspectiva no belicosa (él es el irreal, ella la sensata), con la misma importancia para la "trama" dado que son una pareja, cada vez trato de afinar mejor sobre todo el slapstick gestual (fijándome mucho en Bill Watterson y Akira Toriyama, por ejemplo) y tratando de pleno el problema social de los tabús respecto al sexo, la sexualidad, las relaciones sexuales y las relaciones sanas de pareja.

Por ello he querido hacer los ejercicios que propone Vorhaus de inventar premisas para cada tipo preguntándome "¿Y si En Pelotas tocara este otro tipo?".